Bien Qu’il Soit Tentant De Commencer à Peindre Des Aquarelles Sur Une Page Blanche, Rob Dudley, Tuteur, Affirme Qu’une Approche Méthodique Permet D’avoir Plus De Contrôle Sur Son Travail.
Je suis souvent étonné du nombre de fois où quelqu’un commente une peinture que j’ai faite et ajoute ensuite que c’est presque comme si vous l’aviez prévu. Oui j’ai. Toutes mes peintures, qu’elles soient une pièce de démonstration ou une peinture de studio plus grande, seront méticuleusement planifiées.
Peindre une aquarelle, c’est comme faire un voyage. Vous devez connaître la destination. Vous courez le risque de vous perdre si vous sautez simplement dans votre voiture et partez. Quand je peins, je ne veux pas me perdre alors je planifie mon voyage.
Posez-vous Des Questions
La planification commence au moment de l’inspiration initiale. Je me demande pourquoi j’ai été inspiré. Par exemple, qu’est-ce qui m’a fait m’arrêter à ce point de mon itinéraire de marche ? Qu’est-ce que j’essaye de capturer dans cette scène ? Est-ce que je veux capturer la scène, l’atmosphère ou l’ambiance créée par le temps ? Qu’est-ce que j’ai trouvé de si fascinant dans la façon dont la lumière tombait sur les champs ouverts ? Ces questions m’aident à comprendre mes sentiments et permettent au spectateur de les partager plus facilement avec moi. Il m’est plus facile de me concentrer sur les aspects de la peinture qui soutiennent mes idées initiales si je comprends le sens et le but de la peinture.
De quelle taille doit être le tableau ? Considérez le sujet, mon intention, la disponibilité du temps, le niveau de détail et le type de papier.
Il est facile de voir comment le sujet peut influencer la taille d’une peinture. Une étude d’une bouée dans la rivière pourrait mieux fonctionner sur une petite feuille de papier. Cependant, un groupe de yachts naviguant hors de l’estuaire le jour de la course aurait meilleure apparence sur une feuille plus grande. Il est possible de varier les tailles du papier, mais cela ne serait pas approprié selon mon expérience. Ce serait parce que je veux transmettre les significations dans la peinture. Si l’image était réduite à une taille plus petite, la grandeur d’une flottille ou la liberté des yachts en haute mer seraient perdues.
Il est important d’être flexible. J’éviterai de peindre quoi que ce soit de plus grand que A3 si j’ai moins de temps pour terminer une peinture. La taille du papier que vous utilisez peut également avoir un impact sur le niveau de détail que vous incluez. Une peinture plus détaillée prendra beaucoup plus de temps à compléter. Avez-vous la motivation et le temps de peindre une image au format A1 ? Ou serez-vous épuisé? Parfois, il est évident que la peinture ne fonctionnera pas à une certaine taille.
De nombreux peintres ne pensent pas toujours au type de papier. Un papier de surface NOT est un bon choix pour les peintures à petite et grande échelle. Il permet des textures intéressantes et vous donne la possibilité d’ajouter des détails. Pour les pièces plus grandes, où la texture peut être pleinement utilisée, comme avec la granulation des couleurs, le papier rugueux est préférable pour moi.
Prendre Une Décision
J’utilise des croquis miniatures pour m’aider à réfléchir à la composition. Ces croquis sont souvent faits pendant que je suis sur place, ils m’aident donc à déterminer si j’ai suffisamment d’informations. Ces documents ne doivent pas prendre beaucoup de temps, mais ils sont importants car ils me permettent d’identifier tout problème avant de commencer à écrire. Avant de décider de la mise en page, j’expérimente souvent les formats portrait et paysage. Je divise la vignette en trois pour m’assurer que le spectateur est dirigé vers le point focal et la peinture d’une manière qui retient son attention. Cela vous aidera à mieux communiquer vos intentions.
Le ton et la couleur seront probablement les prochains. Cependant, j’y ai peut-être déjà réfléchi, car la couleur a peut-être été ce qui m’a poussé à faire la peinture. Parfois, j’ajoute des éléments tonals à mes esquisses miniatures avant de commencer une série d’esquisses tonales et colorées à petite échelle pour évaluer la structure tonale.
Lors du choix de ma palette, je considérerai l’utilisation de couleurs chaudes ou froides, les placements complémentaires et les mélanges de couleurs. J’examinerai également les différentes qualités des peintures et les possibilités qu’elles offrent : coloration, levage, granulation, etc. Si je sais que je vais peindre des arbres éloignés le long de la rive d’une rivière, alors j’inclurai probablement un pigment de granulation pour aider à créer la texture du feuillage.
L’ordre d’exécution du tableau est la dernière chose à laquelle je pense. Parce qu’il est plus facile de travailler avec du papier aquarelle, je l’étire toujours. Le bord gommé permet de noter facilement les puces sur l’ordre dans lequel la peinture doit être exécutée. Cela peut être, par exemple, un paysage.
- Appliquez du liquide de masquage
- Lavage du ciel
- section éloignée
- terrain d’entente
- Premier plan
- Détails
- enlever le liquide de masquage
- Ajuster
- Arrêtez-vous et prenez un moment pour réfléchir
De nombreux étudiants me montrent des peintures qui fonctionnent presque, mais ils admettent qu’ils auraient pu avoir plus de succès s’ils s’étaient souvenus de réserver des papiers blancs avant de commencer ou de ne pas avoir retiré le liquide de masquage si rapidement. Vous êtes plus susceptible de ne pas commettre de telles erreurs en pensant à toutes les étapes de la peinture.
Une fois tout mon travail de préparation terminé, je peux maintenant dessiner légèrement sur mon papier tendu et ajouter du liquide de masquage, si nécessaire, avant de commencer à peindre. Vous pensez peut-être que cela vous prendra des heures à planifier, mais en réalité, vous voulez juste peindre. Cette approche plus réfléchie se traduit par des peintures plus lâches et plus libres, il s’avère. Bien que cela puisse prendre plus de temps pour remplir votre liste de contrôle, vous serez bientôt plus à l’aise avec le processus et pourrez commencer à planifier votre voyage en gardant votre destination à l’esprit. www.moortoseaarts.co.uk
